Aktualności

W dniu 8 grudnia 2011 r. w Auli Państwowej Wyższej Szkoły Wschodnioeuropejskiej w Przemyślu odbył się pokaz wybranych filmów w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmów Dokumentalnych "HumanDoc". Organizatorami pokazu byli: Fundacja Wymiany Kulturowej „toTU to TAM", Fundacja Mediów Społecznie Zaangażowanych i Instytut Stosunków Międzynarodowych Państwowej Wyższej Szkoły Wschodnioeuropejskiej w Przemyślu.

W tygodniu "Życie Porkadpackie" nr 51 (2276) z dnia 21.12.2011 r. ukazał się artykuł o przeglądzie filmów. Treść artykułu na dole strony.

1. The Boy Mir. Ten years in Afghanistan, reżyseria Phil Grabsky, produkcja Wielka Brytania 2010, czas trwania 90 minut.

Brytyjski filmowiec Phil Grabsky udał się w podróż do centrum Afganistanu parę miesięcy po upadku rządów talibów. Jego celem było stworzenie filmu kinowego pokazującego życie zwyczajnych Afganczy-ków. Film śledzi losy zuchwałego, entuzjastycznego Mira na przestrzeni ponad dziesięciu lat jego życia, począwszy od lat dziecinnych do osiemnastego roku życia. Jest to podróż do wczesnej młodości w jednym z najbardziej surowych miejsc na Ziemi, podróż odzwierciedlająca niezwykle żywą historię Afganistanu.

Phil Grabsky jest nagradzanym dokumentalistą. W ciągu 25-letniej kariery filmowej Phil i jego studio Seventh Art Productions tworzyli filmy dla kin, telewizji i na DVD. Do produkcji filmowych Phila należą m.in.: „Muhammad Ali w oczach świata", „Chłopiec z Bamiyan", „In Search of Mozart", „Ucieczka z Luandy", „W poszukiwaniu Beethovena" i ostatnio „ Mir. Dziesięć lat w Afganistanie". Filmy te były grane na festiwalach na całym świecie zdobywając liczne nagrody w kategoriach takich jak Najlepszy Film, Najlepszy Film Dokumentalny, Najlepsze Zdjęcia, Najlepszy Scenariusz, Najlepszy Montaż, Najlepsza Muzyka.

2. Solartaxi. Around the World with the Sun, reżyseria Erik Schmitt, produkcja Niemcy 2010, czas trwania 68 minut.

To, co początkowo było tylko dziecięcym marzeniem, stało się imponu-jącą 18-miesięczną przygodą, obejmującą swoim zasięgiem całą planetę. Sporo osób rozpoczęło swoją „przygodę dookoła świata", niektórzy nawet zdołali ją ukończyć, ale nikt dotychczas nie zrobił tak dużo, polegając wyłącznie na energii słonecznej.

Podróż pełna niespodzianek i przeszkód, będących pozornie nie do poko-nania, rozpoczęła się latem 2007 r. Louis Palmera i jego prototyp pojazdu napędzanego energią słoneczną, „Solartaxi", spotykali na swojej drodze księżniczki, gwiazdy filmowe, polityków czy naukowców, ale również - co najważniejsze - zwykłych ludzi i przekonywali wszystkich, że samochód o zerowej emisji spalin to nie sen. Ten film, będący pierwszym ekolo-gicznym kinem drogi, w pełni tego dowodzi.

Erik Schmitt urodził się w Moguncji w Niemczech w 1980 r. Studiował komunikację w Monachium, Berlinie i Melbourne. W 2007 r. rozpoczął pracę jako reżyser, kręcąc filmy krótkometrażowe, dokumentalne oraz reklamy. „Solartaxi - ze słońcem dookoła świata" jest jego pierwszym pełnometrażowym filmem. Przez przypadek, pracując nad zupełnie innym projektem, usłyszał o przygodzie Louisa Palmera i Solartaxi (prototypie pojazdu napędzanego energią słoneczną) i postanowił towarzyszyć im w podróży dookoła świata. Schmitt, pod pseudonimem „Kamerapferd", od 2010 r. współpracuje z reżyserem Stefanem Müllerem nad różnymi projektami filmowymi.

3. The Castle/Zamek, reżyseria Martina Parenti i Mas-simo D'Anolfi, produkcja Włochy 2011, czas trwania 90 minut

„Zamek" to film przedstawiający jeden rok funkcjonowania międzynarodowego Portu Lotniczego Mediolan - Malpensa, miejsca, w którym biurokracja, ścisłe procedury i kontrola bardzo wyraźnie zagrażają wolności osób czy zwierząt przebywających na jego terenie. Lotnisko to jest punktem strategicznym, łączącym wszystkie państwowe organy ścigania. Na jego terenie testuje się nowe środki kontroli; w żadnym innym publicznym miejscu nie są one bezustannie testowane tak dokładnie. Składają się na to: włoski i zagraniczny wywiad, służby celne, Guardia de Finanza (policja finansowa), ochroniarze, psy tropiące m.in. walutę i materiały wybuchowe, system monitoringu jak również coraz większy strach przed czyhającym niebezpieczeństwem.

Massimo D'Anolfi urodził się w Pescarze, gdzie od 1993 r. pracuje jako twórca filmowy. Napisał scenariusz do filmu Roberty Torre „Angela", który w 2002 r. był prezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes w ramach prestiżowej pozakonkursowej sekcji Piętnastki Reżyserów (Quinzaine des Réalisateurs). W 2003 r. D'Anolfi zrealizował pięć dokumentów dla włoskiej stacji radiowej RAI3. Nakręcony w tym samym roku „Si torna a casa, appunti per un film" („Po powrocie do domu. Notatki do filmu") otrzymał nagrodę na Festiwalu Filmowym w Turynie. W 2004 r. jego film „Play" został wyróżniony na florenckim Festival dei Popoli. Wraz z Martiną Parenti nakręcił „I promessi sposi" („Narzeczeni"), zaprezentowany w 2006 r. na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno w sekcji Ici & Ailleurs. Film ten zdobył nagrodę na festiwalach Festival dei Popoli i Filmmaker Film Festival. Współpraca dwójki artystów zaowocowała także filmem „Grande spe-ranze" („Wielkie nadzieje"), który wyświetlono na Festiwalu w Locarno w 2009 r.

Martina Parenti jest producentką filmów dokumentalnych dla kina i telewizji. W jej filmografii na szczególną uwagę zasługuje „L'estate di una fontanella" („Lato fontanny") z 2006 r., wyróżniony na Festiwalu Filmowym w Bellarii (Bellaria Film Festival), oraz „Animol" z 2003 r., zaprezentowany w ramach Festiwalu Twórców Filmowych (Filmmaker Film Festival). Parenti wyprodukowała także programy telewizyjne, takie jak „School in action" („Szkoła w akcji") w 2006 r. czy „L'apprendista stregone" („Uczeń czarnoksiężnika") w 2002 r. W 2006 r. wyreży-serowała fragment filmu „Checosamanca" („Czego brakuje"), przy którym pracowało wielu wybitnych twórców. Wraz z Massimem D'Anolfim wyprodukowała „I promessi sposi" („Narzeczeni"), który w 2006 r. zapre-zentowano na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno, nagrodzony później na festiwalach: Festival dei Popoli oraz Filmmaker Film Festival. Ich współpraca zaowocowała także filmem „Grande speranze" („Wielkie nadzieje"), który wyświetlono na festiwalu w Locarno w 2009 r.

4. Odyseja Złomowa, reżyseria Paweł Fedek i Łukasz Gut, produkcja Polska 2010, czas trwania 48 minut

Antyczna droga do Chin - Jedwabny Szlak. Stara ciężarówka wiezie poradziecki złom do chińskiej huty: szutrową drogą przez puste góry Tien Szan, wspinając się na przełęcz Torugart 3750 m n.p.m. Śledzimy ostatnią podróż pordzewiałej ramy łóżka, wyrzuconego z jakiegoś domu przed laty. Rozmaite metalowe resztki upadłego imperium ZSRR spotykają się na przyczepie ciężarówki. Rosnące w potęgę Chiny, głodne surowców, pochłonęły już prawie cały złom jaki można było znaleźć w Kirgistanie. W drodze poznajemy życie kilku osób: złomiarza, kierowców, pani z przydrożnej "gościelnicy"- noclegowni urządzonej w "wozie drzymały".

Opowieść toczy się jednocześnie w skali makro i mikro: historia dwóch cywilizacji splata się z walką kilku ludzi o przeżycie i lepszą przyszłość. Ile czasu zajmuje przejazd ze złomowiska w Tokmoku do huty w Urumchi? To niewiele ponad 1000 kilometrów, ale złom będzie jechał miesiąc. To prawdziwa podróż w czasie. Dla ludzi w Kirgistanie czas się zatrzymał, żyją z dala od nowoczesnej cywilizacji. Chińczycy pędzą w rytmie polifonicznych dzwonków komórkowych, szelestu banknotów, neonów w centrach handlowych.

Paweł Ferdek, absolwent Dziennikarstwa i Nauk politycznych UW i Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Autor scenariusza filmu fabularnego „KI" w reż. Leszka Dawida. Reżyser filmów dokumentalnych: „Odyseja złomowa" prod. SF Kalejdoskop, „Szklana pułapka" prod. SFP, TVP Kultura, PISF (Nagroda dla najlepszego filmu europejskiego podczas Festiwalu Filmowego w fińskim Tampere), „Po-piół i Diament w Lahore" prod. MSRF Andrzeja Wajdy oraz etiudy fabularnej „Pusty Tadeusz" Prod. MSRF Andrzeja Wajdy.

Łukasz Gutt, absolwent Camerimage film School i Realizacji Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotograficznego na Wydziale Radia i TV im. Krzysztofa Kieślowskiego U.Ś w Katowicach.WRITV. Reżyser i autor zdjęć wielu nagradzanych etiud studenckich, między innymi: „Dorwać Małego" /16 mm, „Pojedynek" /35 mm, „Kocioł" / 35mm, reż. A. Ny-kowski, „Hotel" /16 mm reż. K. Bielawska 2005 r. Autor zdjęć do wielu teledysków takich wykonawców jak Kult, Abradab, Happy Sad, Kasia Cerekwicka. Laureat nagrody festiwalu polskich videoklipów YACH FILM. Autor zdjęć do wielu spotów reklamowych dla firm i instytucji, między innymi: NBP Bank Polski, Deutsche Bank, Dominet Bank, MTV Polska, REAL, Tao Tao. Autor zdjęć do filmów fabularnych „ KI" w reżyserii Leszka Dawida i „Nigdy się nie dowiesz" w reż. Jana Kidawy - Błońskiego.

Fotorelacja z pokazu poniżej.

Fot. T. Bielański